
Fergie @ Billboard Awards
Se non sapete chi sia
Quorra vuol dire che questo inverno vi siete persi
Olivia Wilde, e la sua
attillatissima tuta da biker, nel film di fantascienza
Tron Legacy: peccato!
La tuta di
Quorra, e in generale di tutti i bikers presenti nel film, ha ri-acceso l’interesse verso l’uso della luce nel mondo del fashion: complice la miniaturizzazione (tecnologie LED e OLED) artisti, stilisti e creativi di tutto il mondo guardano con interesse all’introduzione di elementi luminosi nelle loro produzioni sia per motivi coreografici che funzionali.
Surfando per il web vi imbatterete davvero in tante creazioni artigianali, designer emergenti che hanno coniugato moda e luce in modi differenti… ma troverete anche l’interesse del principale player nel mondo dell’illuminazione: durante lo scorso Billboard Awards in Las Vegas, le curve di
Fergie (dopo l’apparizione con un abito LEGO) sono state esaltate dalle linee luminose incorporate nel suo
tubino disegnato da
Bea Åkerlund.
Sarà forse questo il futuro del quasi centenario tubino
Coco Chanel consacrato da Audrey Hepburn?
Da non perdere
Fergie al Billboard Award
Janet Hansen
Lynne Bruning
Cosa hanno in un comune Christopher Bailey, il marchio Burberry e il gruppo musicale Keane?
Britishness!!!
Il marchio britannico ha voluto festeggiare l’apertura del suo flagship store di Pechino con un evento digitale presso il Beijing Television Centre; oltre mille ospiti ospitati in una location olimpica in cui tecnologia e moda sono salite sul palcoscenico-passerella celebrando il British weather attraverso capi, immagini, performance digitali, musica…
Burberry Beijing from Grand Finale on Vimeo.
Che i Bureau de Style avessero messo gli occhi sulla tecnologia era evidente!!!
Serena e Feliciano, due giovani e, per quanto ci riguarda, promettenti designer ci hanno raccontato senza veli la loro volontà di creare e produrre altro design per mezzo di un laboratorio creativo che progetta, realizza e vende i suoi prodotti, pensati in due categorie: Lighting e Space.

EASY - Design:ALTRIDEA
La filosofia Altridea sembra avere la peculiarità di facilitare la rivisitazione dello spazio, tramite la possibilità di
sfruttarlo secondo le esigenze dell’uomo, esigenze che peraltro, sono in continuo cambiamento: ed ecco scomparire ambienti predefiniti ed oggetti con un unico utilizzo, ma una possibile metamorfosi dello spazio che si vive e degli oggetti che lo compongono, “adattandoli alle necessità o stati d’animo del momento”.
Il valore aggiunto dei prodotti sarà quindi la fruibilità mai univoca degli stessi.
Dicono di se stessi:
“Ci piace definire la nostra visione del Design come studiata spensieratezza, che esprime un approccio incentrato sullo studio dei bisogni reali dell’uomo, tramite una progettazione attenta alle risorse naturali e territoriali, per far sì che il prodotto si integri in un’economia sostenibile. I prodotti dovranno avere un grande contenuto di progettazione e design Made in Italy così da poterli collocare in una fascia di mercato di alta qualità, per materiali, tecnologia e contenuti socio culturali, ma allo stesso tempo renderli accessibili per un pubblico sempre più esigente.”
Durante la Design Week milanese hanno esposto le loro produzioni 2011, tutte davvero fedeli alla loro filosofia progettuale.
Quale preferiamo? Senza dubbio EASY!!!
Altridea |Milano, Italy
www.altrideamilano.com


I feel the recession really is having a positive influence on consumer habits and the ‘must have’ ethos surrounding fashion and shopping. Don’t get me wrong I imagine there are communities facing financial challenges, but I hope the values in my post are taken for their positives and not their negatives. I believe we should instill into ourselves and our next generations the true value of money and encourage ourselves to purchase timeless classis that are quality pieces that stand the test of time. It’s a false economy to buy into the cheap throw away fashion. Building your own style and nurturing your own individuality, whether it be upcycling, recycling, telling a story with your clothes and accessories, ethical buying or even buying new pieces that will last a few seasons, surely is more character building for ourselves and the next generations to come.
This trend has probably been recognised already, considering it’s now being considered as well for the children’s market, as we read about the ’sobriety’ trend suggested by Mudpie.
Note to self: Wouldn’t it be a fantastic idea if I could use my old denim jeans to make some cool plimsoles
Mudpie : Sobriety – Girls & Boys – Spring/Summer 2011

The material excesses of the pre-recession society are forgotten, in favour of a humble, wholesome existence. Pleasure is found in relationships, community and life experience; a utilitarian revival begins, placing emphasis on style based on authenticity and timelessness instead of conspicuous and needless consumption. The idea of change fills many with hope for a new future founded on simplicity, ethics and wisdom.
Fashion interpretation:
The simple and unfussy design of the Amish lifestyle inspires this trend as a palette of slate and denim blues are coupled with bright American red and hints of clay pink, buttery yellow neutrals, deep burgundy and burnt orange. Silhouettes are modest, with high necklines and low hems reflecting the chaste undertones of life as a pilgrim settler. Layered textures, handcrafted garments and textural contrasts work with ‘prim and proper’ graphics and prints, resulting in a contemporary twist on traditional settler’s clothing. The look incorporates interesting contrasts of fabric and finishes; adornment is kept to a minimum, instead the emphasis is on utilising the charm of unfussy design. The rugged outdoors of the American West is interpreted with a workwear aesthetic. Durable materials reflect an appreciation of industry and manual labour. Distressed finishes and haphazard styling give a tough look, completed with details such as rivets, straps, cinches and angular stitch detail.

I suppose this is two stories in one. I wanted to show you my vintage shoe find in Oxfam in York City Centre, England. Camel and points sprung to mind, and this pair seemed to have stood the test of time and looked classy and timeless. I find it difficult sometimes to really find nice shaped lasts and respectable looking shoes in charity shops. It might be because I am fussy about the shoes that inspire me from vintage shopping. (By the way if anyone has any better avenues for Vintage shoe shopping and inspiration then please let me know.)
Around the corner on Fossgate I took a double take and saw these shoes mingling with designer labels in a shop called Sonia’s Room Dress Agency. I immediately thought back to the find in Oxfam and any of you canny fashionista’s would definitely not look out of place in these ‘on trend’ point shoes.
Furthermore if you are feeling the pinch and you prefer to shop at dress agencies, there can be some great bargains to find. Dress agencies sell quality, unwanted clothes for a fraction of the original price for those with a taste for expensive designer gear. They make environmental sense too.
So there is some true inspiration to be found by delving deep in charity shops and dress agencies
Note to self: Find more dress agencies to fuel my shopping habit and pay less for timeless classics.



Made for kicking ass corner - Diesel store, Milano
Era il 1973 quando Oliviero Toscani lanciava la campagna pubblicitaria “who loves me follows me’ per Jesus Jeans; da allora è stato un rincorrersi di immagini emozionanti, scioccanti, anticonformiste e irriverenti, tutte utilizzate dal creativo, ideatore tra le altre cose, anche del magazine COLORS, per costruire e consolidare sapientemente vari brand.
L’uso dell’immagine come provocazione sembra aver ripreso a far parlare di se da quando Diesel ha lanciato la sua campagna globale BE STUPID, utilizzando parole e immagini fino a ieri troppo pudiche per magazine e adv metropolitano.
Questa è una delle ultime installazioni presentate nel Diesel Store di Milano a supporto della campagna “made for kicking ass” per le nuove sneakers.
Dopo Abercrombie&Fitch, Gap e Banana Republic (prossima apertura su Corso Vittorio Emanuele), un altro colosso del fast fashion ha inserito Milano nei propri piani di sviluppo retail: si tratta di Uniqlo, parte del gruppo nipponico Fast Retailing (Comptoir des Cotonniers, Princesse Tam Tam, Theory). Uniqlo punta all’espansione in Europa (sei nuovi negozi a Parigi, oltre al flagship store di rue Scribe, due in Spagna e uno in Germania), per affermare definitivamente la propria leadership nei confronti dei competitor Zara e H&M. Punti di forza? Stile moderno e pulito e una collaborazione long run con Jil Sander, sotto il nome Uniqlo+J e il claim “basics are the common language”

Ready, steady, go! Il 23 novembre tutti pronti ai blocchi di partenza: debutterà la capsule collection di Lanvin per H&M. Al momento nessuna immagine disponibile, solo il countdown per la sfilata di lancio, il prossimo 2 novembre. Il colosso svedese non è nuovo a collaborazioni con i grandi nomi del fashion system, ma per la maison francese si tratta di un’eccezione alla regola, il tentativo di offrire il sogno dell’haute couture ad un pubblico più ampio. In realtà già per la primavera estate 2010 Lanvin aveva collaborato con il marchio svedese Acne, realizzando una collezione in denim dal sapore street…maybe Lanvin loves Sweden?